概要
https://note.com/namahoge_f/n/nb757230fd013
詳細内容
## パンデミック下に狂い咲く、破壊と越境の音楽「hyperpop」とは何か？
https://note.com/namahoge_f/n/nb757230fd013
既存の音楽表現をデジタル技術で破壊・再構築し、プラットフォームを起点に急拡大した新興音楽シーン「hyperpop」の本質を解説する。
**Content Type**: 🔬 Research & Analysis
**Language**: ja
**Scores**: Signal:4/5 | Depth:3/5 | Unique:5/5 | Practical:1/5 | Anti-Hype:4/5
**Main Journal**: 98/100 | **Annex Potential**: 100/100 | **Overall**: 68/100
**Topics**: [[Hyperpop, デジタル文化, Spotify, クィア・スタディーズ, Glitchcore]]
2020年以降のコロナ禍において、インターネットを媒介に急速な盛り上がりを見せた「hyperpop（ハイパーポップ）」という音楽シーンの成立過程と、その背景にある思想的深層を紐解く。著者は、このムーブメントが単なる一時的な流行ではなく、デジタルネイティブ世代による「現実とデジタルの摩擦」の表現であると分析している。
技術的な特徴として、hyperpopは「ポップのマキシマイズ（最大化）」を志向する。過剰なピッチアップやオートチューン、意図的に割られたノイズのような音像、そして従来の様式を無視した唐突な曲展開が共通項だ。ビジュアル面でも、低解像度な3Dモデルやバグったデジタル空間を彷彿とさせる「Glitchcore（グリッチコア）」的な感性と密接に結びついており、これらはTikTokなどの短尺動画プラットフォームにおいて、デジタルネイティブたちの手によって再生産・消費されている。
本稿で特に重要な指摘は、このシーンにおける「Spotifyプレイリスト」の役割だ。2019年に作成された公式プレイリストが、分散していたSoundCloudやDiscord上のコミュニティを集約し、「hyperpop」というパッケージを与えたことでムーブメントは加速した。しかし、プラットフォームによるこの「ジャンル化」は、同時に既存の歴史や定義を拒絶してきたシーンの「陳腐化」を招くという矛盾を抱えている。著者は、中心的なアーティストである100 gecsやA.G. Cookの動向を引き合いに出し、シーンが常に「定義されることへの抵抗」を続けている点を強調する。
さらに、hyperpopの核心にはクィア（LGBTQ+）精神が深く根ざしている。ピッチアップされたボーカルは、単なる演出ではなく、自身の身体から切り離された「声」を作り変えることで性別違和を無化し、ジェンダーの境界を超越するための技法として機能している。著者は、この「越境的なイデオロギー」こそがhyperpopの真の価値であり、手法の模倣だけに注目が集まることで、その本質的な文脈が失われることを危惧している。エンジニアにとっても、プラットフォームが文化の形成を左右する現代において、デジタル技術がどのように個人のアイデンティティや表現の境界線を書き換えていくのかを理解する上で、極めて示唆に富む内容となっている。